Presentiamo la mostra con un'intervista all'autore.

Che cosa significa per un fotografo osservare ?

E' il significato stesso del gesto fotografico: portare la macchina all'occhio, delimitare la porzione di realtà da inquadrare avendo già un'idea di quel che sarà la fotografia. Il fotogramma è una selezione del quotidiano, le cornicette della macchina a telemetro che uso permettono una visione "nella" realtà. Addirittura è possibile scattare senza chiudere l'occhio così da poter dominare la scena senza interporre altro oltre le lenti tra oggetto e soggetto.

La tua è una fotografia a metà strada tra il ritratto e il reportage, con predilezione di soggetti emarginati, il mendicante, l'artista di strada, il manifestante. Qual è il tuo rapporto con loro?

Non mi piace rubare gli scatti: preferisco coinvolgere direttamente il soggetto e renderlo partecipe di quell'istante. L'uso della macchina a telemetro permette un dialogo con il soggetto non invasivo, che si conclude nel sussurro dello scatto dell'otturatore. L'utilizzo del grandangolo medio (35 millimetri) aiuta a non distorcere e deformare.

Perché è tanto importante sviluppare e stampare le tue immagini da solo?

Per me il quotidiano non si conclude negli scatti, ma prosegue nello sviluppo e nella stampa artigianale realizzata chimicamente senza tagliare alcunché al fotogramma, senza alcuna manipolazione in post-produzione, fatta eccezione per la scelta della gradazione della carta e delle variabili di sviluppo che seguo personalmente.

Andrea Miglio è nato il 22 dicembre del 1970 e vive a Roma, dove lavora al Teatro dell'Opera. Dal 1988 si occupa di fotografia, sviluppano e stampando da sé gli scatti realizzati con particolare attenzione alla fotografia chimica e allo studio delle antiche tecniche.